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Subject:Cine Colombiano

Description:Los cuadernos de cine colombiano son el espacio en el que la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Cinemateca Distrital – Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes, registra el pensamiento, las voces y las propuestas de diferentes personas especializadas en un tema que ha ido cobrando protagonismo o relevancia en el ámbito de la creación audiovisual de la ciudad y del país. El listado de temas abordados a lo largo de la edición de esta colección da cuenta también de un pulso, de un camino recorrido por nuestro cine que ahora nos conduce al ‘guion’. Es un buen momento en la creación cinematográfica colombiana para hablar del guion y de los guionistas nacionales. Para una gran cantidad de creadores, el guion es la primera parte del sueño de hacer una película, y por fortuna cada vez tenemos más sueños hechos realidad en este país de soñadores. Aunque es evidente no deja de sorprender que, necesariamente, al hablar de guion se recorran todos los momentos en la creación cinematográfica; parafraseando a Franco Lolli, el guion es el inicio y también es el final. El guion es un viaje desde el encuentro con una historia, pasando por los detalles más simples y cotidianos de las necesidades de producción, hasta la última versión en la sala de montaje. En sintonía con Diana Bustamante, el guion es el mapa que se abandona, es un ser vivo que se transforma mientras se rueda, no termina de escribirse porque él mismo en su transcurrir va encontrando su camino y deja de ser muchas películas posibles para encontrarse con la película que es. Es también un ¨mundo de palabras¨ en el que las palabras son acciones, planos, locaciones y diálogos, y en ese universo de muchos mundos nos encontramos a nosotros mismos contándonos las historias de este país.
Contenido: Las historias que escribimos: El cine es un animal extraño que tiene varios corazones. El guion es uno de ellos por Juliana Restrepo, Paula Villegas Hincapié El guion: lugar de todos, lugar de nadie por Frank Baiz Quevedo Escribir guiones en Colombia por Carlos Henao Calle Qué escriben los guionistas: de dónde vienen las historias que se cuentan en las películas por Libia Stella Gómez Apuntes para una dramaturgia del “cine-crispeta” (el derecho a no pensar) por Dago García El guion y la academia: reflexiones en torno a una experiencia en construcción por Efraín Bahamón Peña Los guionistas como vampiros literarios por Hugo Chaparro Valderrama El guion: encuentros y revelaciones desde cuatro voces autorizadas por Patricia Restrepo Entrevista. Carlos Franco: el guionista y su entrega zen por Patricia Restrepo Entrevista. Diana Bustamante: producir un guion o cómo matar al padre por Patricia Restrepo Franco Lolli: “el cine es poesía y la televisión es prosa” por Patricia Restrepo Etienne Boussac: el guion, el montajista y el arte de jugar con plastilina por Patricia Restrepo [show more]

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Description:Este cuaderno es una apuesta en la que quisimos brindar un espacio para escribir sobre un tema cuya materia tiene la característica, precisamente, de no poder escribirse: el sonido en el cine colombiano, un campo de conocimiento que vive y se cultiva en las personas que ejercen los diferentes oficios que lo detonan y alrededor del cual no muchos han escrito o investigado. Este es, además, uno de los pocos Cuadernos de Cine Nueva Época editado por una mujer. Escriben en esta publicación personas que han cimentado la historia del cine colombiano en un terreno que no ha sido muy investigado, razón por la cual estos textos se convierten en una de las primeras superficies sobre la que nos podemos apoyar para conocerlo y es también materia prima para la elaboración de investigaciones, fuente de ideas y preguntas. Encontrarán textos de Isabel Torres como editora invitada, Yesid Vásquez “Minga”, Edson Velandia, Mauricio Durán y Ricardo Escallón; también entrevistas a César Salazar (realizada por el director William Vega), a Daniel “el gato Garcés” y a Daniel Giraldo (realizadas por el docente, crítico y curador-programador Armando Russi). El resultado de todo esto es un cuaderno lleno de emotividad y de testimonios de lo vivido haciendo sonidos y ruidos.
Contenido: Presentación: Las historias que escribimos por Juliana Restrepo Tirado y Paula Villegas Hincapié Editora invitada: 10 Reflexiones sonoras: Oír menos y escuchar más por Isabel Torres Reyes Artículos: 24 ¡Ojo con el ruido! por Juan Felipe Rayo Un cine en busca de su voz por Mauricio Durán Castro La formación en el oficio del sonido para el cine por Ricardo Escallón Gaviria Consideraciones acerca de la sonoridad y el sonido en el cine colombiano por Yesid Vásquez (Minga) La rasqa en el cine de mis compadres: Comentarios sobre mis participaciones en el cine de Rubén Mendoza y en el de Iván Gaona por Edson Velandia El sonido, un arte del tiempo Diálogo entre William Vega y César Salazar por William Vega El cine colombiano suena: Entrevista a Daniel Alejandro Giraldo Diosa por Armando Russi El cine colombiano suena: Entrevista a Daniel Garcés Najar "El gato Garcés" por Armando Russi [show more]

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Description:Llegamos con este al número 30 de los Cuadernos de Cine Colombiano – Nueva Época, este es también el tercero de una serie en la que nos propusimos abordar temas directamente relacionados con los modos y oficios del hacer cine en este país, corriendo un riesgo que detectamos tempranamente: encontrarnos con campos de estudio cinematográfico ampliamente recorridos, canonizados, sistematizados, entre otros procesos, pero sin o con poca elaboración específica en la cartografía cinematográfica colombiana. Este es también el caso de nuestro cuaderno número 30, Montaje, un tema constitutivo y un campo de estudio inagotable que en la investigación sobre la cinematografía contemporánea se ha multiplicado; hoy es un tema que recoge en su historia los cánones, los formatos, las formas de producción, el tiempo, la reconstitución de géneros y discursos, las reinterpretaciones, entre otras transformaciones que no son solo las del cine. Invitamos como editor de este cuaderno a Felipe Guerrero; de su mano, desde la Cinemateca, trazamos un mapa contemporáneo que nos llevará por diferentes rutas y que nos permitiera arrojar luz, descubrir e incluso actualizar lo que está sucediendo en el territorio del montaje en el cine colombiano. Fue así como este cuaderno de cine terminó siendo la yuxtaposición, como una de sus propias estrategias, de diversas formas de hacer y pensar el montaje, formas que se relacionan, simultáneas y a veces contradictorias.
Contenido: Presentación: Develar los pliegues por Catalina Valencia Tobón, Paula Villegas Hincapié Editor invitado: Cuaderno de montaje por Felipe Guerrero Artículos Líneas de errancia: despliegue espacial en el montaje audiovisual por Camilo Restrepo El ritual de la serpiente. Alquimia del montaje por Laura Huertas Millán El montaje en Pirotecnia por Federico Atehortúa Arteaga Puesta en montaje, el universo que antecede el filme por Sebastián Múnera Automatizar la creación. El uso de la inteligencia artificial en el cine y en el montaje cinematográfico por Jorge Caballero Mapa Mudo, un relato en trenza por Nicolás Rincón Guille Las paradojas de la mirada: la imagen detenida y el montaje cinematográfico por Juan Carlos Arias Herrera Voces y viajes de la memoria. El montaje en el cine documental por Alejandra Meneses Reyes Tres aproximaciones al montaje en la ficción por Pablo Roldán Entrevistas Las escrituras de Agarrando Pueblo. Una entrevista anhelada con Luis Ospina por Gustavo Vasco Memorias de la creación de Chircales (1966-1971) por Isabel Cristina Otálvaro [show more]

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Description:Las artes audiovisuales constituyen una amalgama de posibilidades para la expresividad y la creación humana. La fotografía, el cine, el video, la televisión, los videojuegos, la web, las videoinstalaciones, el sonido envolvente, las pantallas, los videoproyectores, los dispositivos de reproducción de contenidos y las plataformas se encuentran instalados en las prácticas culturales y cotidianidades de todas y todos. En ese sentido, el lugar de las audiencias también ha ido transitando desde las orillas más contemplativas de observación pasiva, a la participación cocreativa y a la inmersión en experiencias que el espectador o la espectadora navegan a su libre albedrío, determinando inicio, fin, no inicio, no fin, puntos de giro, continuidades, montajes, libertad de travesía, intervención, dirigir su propio destino narrativo. Alejandro Ángel, articulista invitado, plantea en su texto una genealogía de la creación con nuevos medios en Colombia, y define al usuario de hoy como «activo, hiperactivo, cercano, pretencioso y (que) quiere ser parte de la narración, sin importar la voluntad del creador». Las creaciones inmersivas, los nuevos medios, las obras y experiencias interactivas, los emergentes modos y estéticas narrativas constituyen prácticas artísticas en las que la integración de tecnologías —contemporáneas, reutilizadas, sofisticadas, artesanales— desencadenan nuevas formas de creación y apropiación de las artes audiovisuales y por ende la generación de nuevos patrimonios audiovisuales e identidades digitales y culturales. Llegamos este año a la edición número 31 poniendo en diálogo, a través de sus diversas ediciones, el pensamiento, las voces y las propuestas que desde un campo investigativo particular han contribuido al fortalecimiento del sector audiovisual y han permitido recoger en sus textos un insumo importante para situar el estado de la creación, la producción y la circulación del cine colombiano y las artes audiovisuales. En este número Felipe César Londoño, como editor invitado, introduce la cartografía de esta publicación de la siguiente manera: «Las experiencias cinemáticas contemporáneas, al contrario, enfatizan en los nuevos universos sensoriales que, a través de la tecnología, integran la imagen y el sonido con el espectador-interactor. [...] Es por ello que lo cinemático se integra con las nuevas formas en que se discute y deconstruye la noción de imagen y su relación interactiva con las audiencias, en el contexto de un nuevo tipo de cine, un cine que responde a tiempos de cambios y transiciones».
Contenido: Presentación: La evolución de las narrativas audiovisuales por Catalina Valencia Tobón Ricardo Cantor Bossa Editor invitado: Lo cinemático en épocas de transición por Felipe César Londoño Artículos Dispositivos intermediales en los siglos XVIII y XIX: exploraciones en torno a experiencias animáticas hispanoamericanas por Mauricio Vásquez Arias Creación de realidades virtuales narrativas: de la cinematografía a la inmersografía por María Cecilia Reyes 10 años de nuevos medios en Colombia o ¿cómo nos estamos narrando en la era digital? por Alejandro Ángel Torres Desarrollo de nuevos medios en Colombia. Caso de estudio de El Cubo: Historias tridimensionales por Arnau Gifreu-Castells Investigación, aplicaciones y archivo: el nuevo cine como objeto de análisis por Ana Teresa Arciniegas Entrevistas La producción y circulación en perspectiva de las Experiencias Cinemáticas: una visión desde los realizadores por Felipe César Londoño Perfiles de los autores [show more]

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Description:Colombia es un país lleno de matices, las diferentes capas sociales y culturales requieren de representación en la mayor cantidad de ámbitos posibles: artísticos, políticos, económicos, etc. La participación en las artes y la cultura se da desde y a través de prácticas ancestrales y con la apropiación de lenguajes emergentes y formas de narración que evolucionan. El acceso a medios y herramientas suscita avances y rezagos en la generación de relatos propios y apropiados. La plena garantía de derechos culturales posibilita que en las pantallas, las páginas de los libros, las grabaciones sonoras, las manifestaciones materiales del alma y el intelecto, las danzas, los contenidos interactivos e inmersivos, nos veamos representados todxs. En esta edición 32 de los Cuadernos de Cine Colombiano, nos acompaña Marta Cabrera y participan como articulistas Viviana Camacho, Santiago Valderrama, Sebastián Gómez, Ricardo Chica y la Colectiva Octopi, y como invitadxs en las entrevistas contamos con Carmen Millán de Benavides, fundadora del Ciclo Rosa desde el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana, Liliana Angulo del Consejo Audiovisual Afrodescendiente de Colombia Wi Da Monikongo, Ana Lucía Ramírez de la organización Mujeres al Borde y los investigadores Pablo Mora y Óscar Guarín, quienes han trabajado con archivo audiovisual de los pueblos indígenas. Este número busca dibujar un panorama, plantear unos interrogantes y reconocer deudas en los caminos para la inclusión delante y detrás de las cámaras de quienes habitamos este país, desde la ruralidad, las disidencias sexuales y de género, la ancestralidad, las colectividades y la mujer. En la declaración universal de la Unesco sobre la Diversidad Cultural se manifiesta que «La diversidad cultural amplía las posibilidades de elección que se brindan a todos; es una de las fuentes del desarrollo, entendido no solamente en términos de crecimiento eco- nómico, sino también como medio de acceso a una existencia intelectual, afectiva, moral y espiritual satisfactoria» y agrega que «Las políticas culturales, en tanto que garantizan la libre circulación de las ideas y las obras, deben crear condiciones propicias para la producción y difusión de bienes y servicios culturales diversificados, gracias a industrias culturales que dispongan de medios para desarrollarse en los planos local y mundial». Esta publicación abre el micrófono, pasa la palabra, para que desde diferentes organizaciones y grupos sociales se deje manifiesto de sus búsquedas y conquistas para la participación, incidencia y representatividad en los relatos audiovisuales de las colombias que somos.
Contenido: Presentación: Colombia plural delante y detrás de las pantallas por Catalina Valencia Tobón Ricardo Cantor Bossa Editora invitada: De las máquinas de representación a las identificaciones múltiples: lo plural y lo diverso en el cine y el audiovisual colombiano por Marta Cabrera Ardila Artículos Locas de pueblo por Guillermo Correa Montoya ¿Dónde ponemos a Evaristo? por Ricardo Chica Geliz Sin cauce y con causa: apuntes sobre la experiencia de la Colectiva Octopi para generar reflexiones y prácticas feministas en el sector audiovisual por Luisa González Valencia y Juana Suárez Lo real extraviado. La imagen y el documental en torno a la idea de lo campesino por Viviana Camacho Gaspar y Santiago Valderrama Leongómez ¿Pueden hablar los espíritus? De la autorrepresentación al poshumanismo en el cine indígena colombiano por Sebastián Gómez Ruiz Entrevistas Historia del Ciclo Rosa: entrevista a Carmen Millán de Benavides por Fernando Ramírez Arcos Un corazón que comienza a bombear sangre para que esas otras vidas sean posibles: el artivismo audiovisual de Mujeres al Borde por Marta Cabrera Ardila El Wi Da Monikongo: incidencias Afro en el espacio audiovisual Colombiano por Carlos Correa Pensar la imagen indígena: desmontaje y usos del archivo por Germán Ayala Perfiles de los autores [show more]

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Description:Continuando con lo que podríamos denominar una subserie de los Cuadernos de Cine Colombiano, dedicamos este número a uno de los oficios del quehacer audiovisual. Luego del sonido, el guion y el montaje, convocamos a un grupo de personas dedicadas a la dirección de arte o diseño de producción. Director(a) de arte o diseñador(a) de producción han sido términos en evolución, su implementación en el país se ha dado especialmente y a partir del crecimiento como destino fílmico y de prestación de servicios audiovisuales para proyectos internacionales como efecto de los incentivos de la Ley 1556 de 2012. Fruto de la cualificación de equipos de trabajo y la especialización que trae consigo la industrialización de la producción de películas y series, los cargos dentro de un rodaje evolucionan y los departamentos de trabajo se jerarquizan con mayor profundidad. Se tiene noticia de la dirección de arte, como departamento y oficio en el cine colombiano, a partir de la década de los años ochenta del siglo xx. A través de la voz y las reflexiones de nuestros articulistas conocemos en esta edición las evoluciones de este oficio, sus equipos y métodos de trabajo, y las aproximaciones plásticas, simbólicas y de realismo hacia los universos que crean y recrean en las películas. Adicionalmente, decidimos tomar como punto de partida editorial una amalgama de películas, que, agrupadas en filmes representativos, dibujan como en una imagen instantánea un momento diverso en estéticas y sentidos desde la imagen. Estas cintas encarnan un panorama a nivel historiográfico en dos sentidos: el de los hitos en la historia de nuestra cinematografía durante las últimas tres décadas y el de la producción de películas de época(s). Tratando de abarcar también las aproximaciones a universos rurales y urbanos sin dejar de lado el trabajo de dirección de arte desde la animación y la invención de ambientes futuristas. Como un efecto directo del sistema de incentivos creados a partir de las leyes 814 de 2003 y 1556 de 2012, no solo el departamento de arte se ha cualificado y diversificado. También hemos visto emerger en las pantallas universos creados desde el Caribe, el Pacífico, el Amazonas, Santander, Bogotá, Medellín y Cali, por mencionar algunos puntos de nuestras geografías y realidades sociales, culturales y humanas. Las miradas por las cuales ha transitado el cine colombiano, dibujan un país que ha estado marcado por el realismo, desde su aproximación más cruda y directa así como su reinterpretación onírica, metafórica, plástica y simbólica. A partir de la imagen real o live action, las diferentes técnicas de animación, las obras audiovisuales interactivas, el cine experimental, el documental y los videos musicales, el país se narra, se retrata con la creación de entornos que se asientan y se abstraen de lo real para generar diversas capas de sentidos e interpretación. Viviendo en un país tan complejo como el nuestro, con tantas historias de dolor y marginalidad, los cineastas colombianos encuentran belleza en la humanidad de personajes y en recursos expresivos propios del cine, en la conjunción de la imagen capturada, la luz, el movimiento, objetos, texturas y sonidos, desarrollando estéticas tanto narrativas, como sensitivas y de múltiples significados. Nuestro patrimonio audiovisual contiene un amplio rango de discursos o documentos audiovisuales desde la crudeza y el preciosismo, desde lo real y la ficción. Los Cuadernos de Cine Colombiano son un espacio de reflexión coral del cine y el audiovisual del país, que desde la Cinemateca de Bogotá y el Instituto Distrital de las Artes propiciamos para generar conocimiento de esta práctica artística desde lo social, cultural e industrial.
Contenido: Presentación Realidad y belleza por Mauricio Galeano Vargas; Ricardo Cantor Bossa Editora invitada: Diseño de producción y dirección de arte por Angélica Perea Artículos: Historia y devenires del departamento de arte en el cine colombiano por Margarita Riveros Pineda Diseño de producción y dirección de arte para cine. Mi oficio desde adentro por Juan Carlos Acevedo Diseño de entornos verdaderos El papel del diseñador de producción en la creación de mundos por Sara Millán Sobre los objetos en el cine colombiano reciente: sobrevolar la paradoja por Juan David Cárdenas Yugo, Gloria y Todas mis cicatrices se desvanecen en el viento. Tres formas de abordar la dirección de arte en la animación contemporánea colombiana por Cecilia Traslaviña Álbum comentado: Marcela Gómez Ricardo Duque Andrés Barrientos Entrevistas: Voces y experiencias de la dirección de arte y el diseño de producción en el cine colombiano Pedro Adrián Zuluaga Perfiles de los autores [show more]